「舞蹈課真的很討厭！」梅田宏明笑著說。(語出藝流網的訪問)
假日陪老妹去國家戲劇院實驗劇場看2009世界之窗日本系列－梅田宏明《碎拍漸境》的演出，從網站預告看不出什麼端倪，也沒特別研究這位藝術家，單純帶著愉快、無預設立場的心情前往觀賞。當天同時段還有大鼻子情聖的表演，戲劇院滿滿的人潮很熱鬧，從攜老扶幼的情況來看，我們一定走錯地方= =” 原來，實驗劇場在另個小小的入口，入場的樓梯暗到接待人員要拿小手電筒輔助照明，好刺激啊！
《碎拍漸境》（while going to a condition）
一開始，單調的節奏重複，只有雙腳蠕動，耐人尋味，挑戰我的耐心。
不同的聲音漸漸接續進來，梅田看似無意識的扭動， 肢體的頓點卻絕妙地落在每一擊重拍。
黑色背景投射的白線條， 隨著音樂拉長，膨脹而模糊，當重拍瞬斷那一刻，又變成無鋸齒的細長銳利。
節拍漸次加快，碎拍增多，燈光一明一暗交替，眼珠視覺暫留發酵，眼前的晃動人體配合重拍頓點居然出現層層疊影變化。
梅田宏明受過古典芭蕾訓練，自身又熱愛街舞，在大學主修攝影時，跑去創了舞團。媒體稱他是跨領域的藝術家，從他創作的第一個作品《碎拍漸境》就讓我感受到他揉合視覺、音樂、舞蹈的天份；芭蕾的柔性優雅，和POPPING的機械顫動，都被他美妙結合，讓我訝異、驚喜：他好懂得控制肌肉，收放自如。
整段20分鐘的表演，我從冷靜，到熱血沸騰。我想，這就是獨舞的力量。
《格局Ｎ次方》（Accumulated Layout）
中場休息20分鐘後，回到場內觀賞這一段演出，這段的重點是燈光投射的角度變化，舞蹈部分也更繁複。
說實在的…實在沒有很仔細在看…都是隔壁的情侶害的啊！要談戀愛可不可以滾回家去談啊？抱著看就算了，中途那女的還彎腰往男的方向倒去…喂~是刺耳音頻或光影變化讓妳頭暈嗎…但我得承認，有幾段音樂的音頻銳利到挑戰耳朵的極限，當我很想伸手捂住耳朵時，音頻又瞬間恢復到可以接受的程度。
我在想，他可以過著這麼有趣的生涯，應該突破不少障礙。日本那麼的傳統，凡事力求專精，專家、達人一堆，他小時學芭蕾，長大卻主修攝影，現在到各國帶來跨界的表演，接受訪問時也表示不將自己定位成舞蹈家或藝術家，或許就是因為他的不設限，才具有跨領域的本領。
人生永遠可以暫停─重來
我發現到，跳舞的這個決定，是他唸攝影時決定的；雲門舞集創辦人林懷民在26歲創團，但是他從19歲才正式習舞；而我的佛朗明哥舞老師Mimbre原本唸電機，大一時受到舞蹈啟蒙，雖然後來把研究所都唸畢業了，現在是全心全意投入佛朗明哥世界。可是他們過去所學的東西，並沒有白費，只是以不同形式影響著舞蹈或是行事作風。
如果，你可以找到自己熱愛的領域，去投入，永遠不嫌遲。
