A car dealer approached us recently asking for help designing an image to commemorate its 100th anniversary next year.This dealer had started selling cars out of the local general store in 1911 and has been at it ever since. That’s a long time!

But they were stuck.

最近有一家車商找上我們，想委託設計明年度歡慶100週年的形象圖。這家車商從1911年就開始銷售車子到現在，真的是老字號啊！
但是，他們也有卡住的時候。

What they’d hoped for was an image that would convey three character attributes of their company — integrity, resilience and commitment.These are wonderful qualities.Problem is, any one of them is almost impossible to convey in a graphic (quick! what does resilience look like?), not to mention all three.

他們原先希望這款形象圖能傳達出象徵公司的三個意義：誠實、活力、信守承諾，這些都顯示出他們的優質特色。問題是，這三個意義都很難分別用圖像傳達出來(來！想想「活力」會是長什麼樣子啊？)，更何況是三個結合一起…

Not only that, but they’re inward-facing; that is, they have meaning not to the customer but only to the company.

不只如此，這比較像是對公司內部精神喊話，而不是以「客戶」為宣傳對象。

My recommendation: Turn and face the customer.One hundred years in business, all by itself, speaks plenty about values and vision.The company has stood the test of time and all that that implies — and the customer will get it.I cobbled together a rough and said how about if we picture it this way:

我的建議是：轉過身來面對客戶吧！「100年」的經營，本身就傳遞出豐富的價值與理念。這也代表這家公司經過時間的考驗，客戶會明白這一點的。
於是我急忙弄出一個草稿，問說，這樣的發想方向是否ok：

It’s a Model T wheel and a modern car wheel, a compact image that spans a century of automobiles. Use it as a badge and stick it on everything all year — Web site, stationery, print advertising, signs, posters, invoices, all of it, wherever the company name or logo also appears.

這是福特T型車和現今汽車車輪的結合，象徵著橫跨了一世紀的汽車產業。把這圖形當作一種標誌，附加在整年度的網站、文具、印刷品廣告、立牌、海報、單據上，只要公司名稱或logo出現的地方就有它。

It of course needs refinement, and whether they use the image or not remains to be seen, but I pass along the idea because I’m sure there are many old-new topics that can be depicted in a similar way.
Think about yours.

當然，這標誌還需要修飾，而且不管對方是否採用，我提供想法作交流，因為我認為：話題不論新舊，都能用類似的手法表現出來。

這一張是最初版本。
最近公司接到的一個fb粉絲頁logo設計，主題是繪本。我是既興奮又緊張，因為目前投入fb的設計中大多是在coding，撰寫Div+CSS，偶爾做做制式的視覺版面，很久沒有這種具有挑戰性的任務。

因為母親是幼教老師，家中有一些藏書是世界各國繪本，以前看了就覺得很喜歡，那些插畫家真是令人折服，可以用畫面來說故事，文字越少越好，讀者的想像空間越大。設計之前，我的靈感準則是先訂好角色狀態，想到我過去都很愛用兔子來發揮，決定主角就是個兔子…可是我希望畫面很繽紛浪漫，這會是一個很粉紅的故事(客戶的需求也正希望是針對女性的風格)，於是角色變成為了心儀的男性人類而求得變身靈藥的兔子，沒想到卻變成兔頭人身的少女。接著就是手繪出大概的雛形，用掃描器傳送到PC裡，丟到Photoshop去描線和上色。

客戶看過之後，覺得故事很有趣，顏色很符合需求，但畫面體會不出來那故事核心…= =』
或許那個發光的靈藥太隱晦，所以換成手拿著心儀男孩的照片，就更直接點。

這才是最終定案版。

因為客戶覺得相片太大張…於是我又改小了。
如果有機會的話，我是很想說服對方，在繪本的世界中，不一定要按照真實世界去對照，就像真實世界沒有兔頭人身，或許，那個相片是一個神奇的裝置，她想看的時候，從口袋拿出來就變大了…多點想像空間給閱讀者。而且fb logo原本就有寬度限制，圖案能發揮的不多，相片若能大一點，我覺得比較有焦點，更突顯故事的核心。

有時候客戶可能只看到一張圖，我的腦海中其實已經把將來這張圖放到fb後的週邊視覺都考慮進去了，才會做這樣的設計。

關於這張圖的技法，我只是不斷重複地善用「內陰影」效果，平心而論還真的沒什麼高難度技巧，真正需要花心思的就是用色和故事怎麼呈現而已。

恰好看到點點印有種文庫本的印刷品，或許，我可以把這故事繼續畫下去，然後送印，產生一本自己的繪本，滿足創作的快感。

結巴聖誕老人之搖滾夢。2009聖誕節賀卡。
借用在電視上看到的一個梗，搖滾歌手總愛嘶吼：Mother Fu*k! 來炒high氣氛，
所以變身搖滾的聖誕老人也不免俗的嘶吼…
但畢竟他是普級，於是在這歡樂的節日中就不能真的說太低俗的話~~~

聖誕節前太忙，所以聖誕賀卡交由別的同事繪製。

雖然已經過了，反正今天沒事，就畫一畫，自爽自high一下了。

先預祝大家2010年新年快樂囉~~

所以…現在你的臉書好友人數是在網路行業求職的一個新戰鬥力、最有力的加分題啊！

(後記：發現這個梗後，卯起來在午休用滑鼠偷畫的…)

莫拉克重創台灣，國慶節聽說要取消活動，此時公司要我準備雙十賀卡…

我想，我是不可能弄出煙火歡慶的畫面。

尋找靈感時，恰好看到Create a Realistic Candle in Inkscape(用Inkscape繪製逼真蠟燭)的教學，或許會是個方向。不過我還沒完成賀卡，先畫好蠟燭而已，忍不住先另外弄出這張祝福卡。

Inkscape是開放源碼的向量繪圖軟體。

而我完成的這張圖，卻是用Illustrator完成的。

常常有人問說，用哪種軟體比較好畫，我承認軟體之間一定有差異性，但最終還是要看你用哪個習慣就用下去。

過去我總認為Photoshop的上色、漸層、透明度與混色比較好用，蠟燭應該用Photoshop畫。今天，看Inkscape教學卻用Illustrator完成了這張圖，反而有種快感。

畫蠟燭時，剛好週遭發生一些事情，讓我產生了聯想與思考：

為何要捐錢給他們？

我收到同事轉信，部分網友很不認同那些災民嫌東西不好吃、怒罵探訪的官員，而因此慶幸自己沒捐半毛錢給這些「不知珍惜」的災民。

通常身為餽贈的一方，往往希望收受者能有所回饋。

這心態很正常，人之常情，可很容易變質成為：「我都送你，你還挑？」

真正的付出與愛心，是「給予別人真正需要的」，給對了，對方也會樂意接受。

這種作用，發生在各種關係之間。

A男三不五時對B女噓寒問暖，搞得B女快瘋了。

B女要的是空間。

C男除了天上的星星摘不到外，該送B女的都送了，卻依然追不到她。

B女什麼都要，就是不要你啊…早點看透的話，荷包也不會損失慘重啦！

回到現實，

新聞報導說，連過期食物都有人捐出來，這又是什麼心態…？

「有得吃就不錯了，你還挑？」

他們卻不知道，這種半調子愛心，讓處理物資的人員得耗費精力檢查期限…

你早就失去了隱私權？

最近網路廣為討論的一個話題，就是用噗浪抓取照片產生的正妹猛男牆。

而且不只一張，這個技術透露出每個人更換過的照片都保存在plurk上。

有些人覺得隱私被侵犯。

弄出這網站的技客(geek)根本不屌抗議的鄉民，認為隱私早在加入撲浪時失去。

不管法律怎麼界定網路上的隱私，我看到問題的一面是：擁有技術，卻缺乏人文關懷。

年中去上NET-MBA的課程認識一位程式設計工程師，每人自我介紹豐功偉業時，他唯一幹過有點知名的事情是結合超商和網路的愛心捐贈活動。

很高貴的精神。他用他知識與技術從事幫助他人的服務。

私底下聽他人說，他也滿常看人文類的書籍─難怪他想把冰冷的科技結合公益。

而目前網路上有太多炫技的人，憑藉著BLOG自我行銷其技術的偉大，但是看不到什麼深層文化面，只有想爆紅、愛幹譙的自大心態。

不久前，去了某個常態商業活動，那次的主題是愛心救災之類的，當天真正出席的人卻比往常少，我就開玩笑地和某活動成員說：聽到要捐贈或幫助救災就不敢來了吧…。

這是創意課的作業之一：自拍+「我」是什麼？

這雙有點破舊的鞋子，就是我。

那是26cm的，台灣女人少有的大尺碼。

我從小只能穿球鞋，當我開始漸漸意識到自己是女性，卻不得不壓抑愛美的成分…

因為我買不到26公分的可愛娃娃鞋。

台灣女鞋甚至代理進口的，往往頂多作到25公分。

我還有一根腳指頭甚至被不合腳的皮鞋壓的變形。

幸好…

長大後，網路資訊發達，直接網購歐美品牌才能讓我穿得舒服又兼顧美觀。

有一次，某個鞋代理商把我固定穿的K牌商品和新姊妹牌商品混在一起，不小心買到姊妹牌，果然鞋版小不合腳。

退貨時我特別嚴重抗議她們網頁沒有標示清楚品牌，標題寫著K牌但實際是姊妹牌，要求退費。

那小姐卻反問我：牌子有那麼重要嗎？

我有苦說不出。

不是要追求名牌或品牌，只是恰好找到一個適合我腳型的，她不明白我從小到大看到喜歡的鞋子卻永遠都套不上去的苦。

如果我的腳，是主流size，管它哪種牌，漂亮又買得起的，我通通能穿！

這雙鞋，正好投射出我，是一個非主流的我，讓我看盡世態炎涼。

這是今年度準備要給公司發給客戶的節慶e卡。

從構想到製作完成─花了1、2天邊作其他事情邊想，實際用Illustrator製作則約費時3~4HR。

IDEA發想遠比實際繪圖還要花費更多時間，當點子爆發出來，構圖確認後，就很快了。

前幾天構思時，適逢多啦A夢紀念日，連Google的logo都用多啦A夢裝飾，所以雨傘結合了竹蜻蜓概念，老師可以帶著我們的夢想飛到各個地方了。恰好那幾天也下雨，因此聯想到我們都是穿著雨衣，不怕風吹雨淋，才能跟著翱翔。

關於用色，我還是傾向使用鮮明的色彩搭配，永遠是最吸睛的做法，看起來會更商業化。

不過拿給創意課的徐老師看後，表示文字部分可以調整的更活潑(斜的)，啊~下週回公司再調整唄~

我自己滿喜歡兔斯基系列的作品，這個小女生厲害的地方是用一個主角說故事─通常畫面都很簡潔卻能讓人了解故事。

所以我學習的地方，正是試圖用越少的主角和裝飾來傳達我要說的故事，同時又不能忘記細節。

當簡單的線條伴隨著細節，一個作品的完成度同樣很高。

這樣的想法…卻很難實現！

當你在設計公司，天天猶如戰場，客戶往往希望畫面填得滿滿的：那種給會員加入所填寫的表單，還要安插個美美的、半透明的底圖…老天，不過只是要填寫個資料，安排個乾乾淨淨的欄位還被嫌不夠氣氛…所以我已經被訓練成為要「精心設計滿滿的」犬，不然客戶會覺得花了錢卻只看到白白的底，會付錢付得不爽快…

除此之外，越簡單的，越難設計。

這次公司叫我有空就畫幾張節慶賀卡，那我就把握這機會擺脫過去的「滿」。

同時盡量展現自己…好歹最近上創意繪畫課程的磨練後，比較有信心隨意揮灑，而且，我總是笑說，是因為別的設計師太忙了，公司才敢要我畫畫，不然通常這種差事是不會落到非本科系出身的我的身上的啊XD

88颱風那天，台北的情況良好，所以課程繼續，素描是練習畫花。
上次畫白色的咖啡杯時，我以為是最難的挑戰，那天得知要畫白色的花，真的有緊張到…還是硬著頭皮去畫。
讓我印象最深的還不是這件事，而是那天老師的兒子在2F練習拉小提琴，卻聽起來猶如放CD般優雅，讓人好像置身在文藝復興的沙龍中，一邊聽音樂一邊繪畫以及討論彼此的攝影作品。

前兩週翹班(其實是臨時請假…有感覺老闆娘臉都綠了…)去鶯歌捏陶，一早9點就去，店全都沒開，只有一家店是老師父起得早，我就進去和他偷學幾招完成這兩個手拉胚作品。愛心杯的顏色有混點綠色，我自己不是很喜歡，不過接到這禮物的老爸顯然很開心，當場就拿起來裝他泡好的茶來喝。左邊的咖啡色就燒得讓我覺得滿有feel，打算送給奶奶插花。

這是Mimbre老師新開張的教室的一幅畫。
學了快半年的佛朗明哥舞，今天思考後決定暫停。
我不是抱著玩玩的心態，所以最近發現時間少得無法練習後導致跳舞退步，覺得這樣下去不行，於是打算暫停一期。
之前撐著，主要還是因為老師稱讚我都跳得很有自己的風格，我很開心，因為我是認真投入的，當我喜歡一樣事物，我一定會透過某種方式表露出來，而老師也看到了。他的戀舞天空已經開幕，教室空空的，邀我可以放上我的畫作，承蒙老師看得起啊，希望我可以生出來個作品來，算是回報他認真的教學。

8月底剛好台北有兩個相關展覽，一個是台北國際藝術博覽會，另個是台灣設計週。我先去看了前者。
一入場就是日本輪派藝術團體的即時創作，有些人逛累了又不想離開，就座在後頭看著這些畫家創作。

整場看下來比較有那種「哇！」的感受，就是來自芬蘭赫爾辛基的藝術家的作品。
畫布不是純白的，而是一張張有點斑白的歐洲地圖。
當東方都是內斂深層的，走到這些畫前我卻感受一股奔放的力道，才因此驚艷吧!

台灣藝術家的作品中，則是最喜歡林壽宇的作品。我以為他很年輕，後來上網查了他的簡介才嚇到…原來這麼這麼資深。
剛好他的部分作品放在台灣新銳藝術家的對面，當場覺得對比好強烈，一邊是繁瑣，林那邊是非常純粹。
看來我比較喜歡純粹。

8月22日創意課程的作業主題是：三角形。

創業維艱(尖)

在某個契機下認識許多網路創業家，甚至以前的朋友職場失意多次後變身成功創業家。那段路走來，很痛啊！
美國詩人佛羅斯特 (Robert Frost，1874-1963)最知名的詩《The Road Not Taken》最能代表它們的心情，要走一人煙稀少的路，雖然不確定感很大，但有得有失，走了自己創造的道路，至少我不悔此生。
凱撒大帝說的 『I came, I saw, I conquer』 (我來了，我要征服我所看到的) 是一種豪語，但挑戰就是如此，既困難卻又讓人熱血。
如果追隨別人好走的路，就像走在圓滑的圓上，多順暢無阻礙。
當我走自己的路，那些困難與挑戰就猶如銳利的角，但我有自信可以用力地把它們壓平…

暗黑角落

每個角落幾乎都是三角狀，通常也是光線最難以完全照明的地方。
每個人的心裡也可能有這樣一個角落吧…
(老師有說這張照片因為對比太強讓背景過於乾淨，反而顯得弱)

海市蜃樓之我的心中有個夢

我喜歡歐洲古堡那種建築，所以我用筆當做夢中建築，把它安插在我家窗外的風景，和林立的大樓並排。
我不會造房子，但至少我有筆，可以畫出我的夢想，勾勒我的未來，所有不可能、不思議的事情好像透過筆尖就可以完成。

夢想可以大量複製

如果前一張是夢想，這張就是大量複製，當時想到安迪沃荷，就這麼追加一張了。
不管夢想是否能成真，夢想是一種原型(Prototype)，在我們腦中或電腦裡大量複製又何妨？
你可以做夢做很大、做白日夢也不要錢，有些人卻連作夢都不敢了…

創意課程進入了第三週。

上週的發想主題是「光」，我表現的很遜…太保守，老師直接對我說，想法要再更放開一些，這裡是自由發揮的地方，不是在我那個小小的、封閉的公司裡。為了補強，改善，我檢討了自己，這一週很認真地思索主題「速度」到底是什麼。每個人至少要有三個作品(不限手法)呈現主題，我已經準備好兩個，還在苦思第三個。

就在上課前一天的週五晚上，老妹約我去永康街附近買精油保養品，順便吃吃飯。沒想到這趟旅程讓我振奮了起來，首先，販售天然保養品的小店還有脈輪精油可以當占卜般抽選，看看自己的身體狀況，和藹的店員還幫我們免費測驗自己屬於印度阿育吠陀平衡精油中哪種屬性的人，把適合的芳香精油滴到身上，我們兩隻手臂都是好香的味道，塗滿了各種保養品或精油，害我回家都不想洗澡洗掉。在店內逗留了快一小時，兩人都還沒吃晚餐，走到了一家上海點心叫做高記，享用了叉燒包、腸粉、清爽的豆腐細粉、美味的蘆筍牛肉炒糕以及非常鮮甜的蟹黃燒賣，真的好滿足、好享受。最後老妹去買好吃的芋頭冰，一起走到旁邊的公園邊吃邊休息。於是這張照片，成為我的作業之一。

速度，是一種生活態度。

我們常常聽到「時間就是金錢」、「現在不做就來不及了」，生活在快速的步調之中，彷佛每天被工作、學業等等瑣事推著前進，看著時間表上的截止日期，忙得團團轉，這些真的就是我們想做的事情嗎？如果哪一天，下班之後，放下那些預定事項，把步調放慢，來到小小的公園，就這樣放空地看著週遭的人事物，什麼都不做，就覺得時間好像變慢，終於可以好好思考，自己真正想要的是什麼，想做的是什麼。

我曾經觀察公司那些非常盡責、把客戶的話俸為聖旨的同事，往往是被時間追趕的人，情緒反應也往往比較大，下班之後還在討論客戶如何機車。她們的生活過得很快速，學不會放慢，連出國旅遊還在思考是否要帶NB處理公事，根本忘記了生活這一回事。如果要好好享受人生，是要放慢步調，才有時間思考、看看週遭，如果一個人的生活是沒有態度的，實在浪費生命的美好。

速度，是歸心似箭的心情。

有天晚上出了捷運站，已經滿晚的，還必須撘一段公車才能抵達家門，想到就覺得累，只想趕快到家洗澡、玩玩狗，於是忍痛改搭小黃。看著車窗外一幕幕夜景飛掠，我拿起手機拍攝，想說是否能拍到什麼速度感，我忽然驚覺…我為何在這裡？看著這樣的景色？那是因為我很想回家。當我熟悉的景象一幕幕過去，我內心便知道離家越來越近。於是我拍下這段過程，是我從車上向外看的一段過程，或許很無聊，那卻是我當下的心情寫照，原來，速度就是一種想趕快回家的心情。

速度，是看不見的變化。

這段作業的靈感來自於好友的體會，所以我沒有作品，是使用老師所說的行為藝術(他沒說之前，我並不知道)，我拿出橡皮筋，開始往天空射，往同學身上射。我說，當兩人形成一段關係，就是被橡皮筋圈住那樣美好，但是有一天，有一方變心了，另一方完全沒有心理準備，就像橡皮筋射出去，你看不見那個過程，它飛得太快，讓人心理無法接受。當橡皮筋射出，一位同學的臉很驚恐，我問說，妳怕被射到對吧？因為那很痛。變心變得如此快，這種情傷讓人很痛。速度，是看不見的變化，其實那變化早就在醞釀了，而說出來的一瞬間，又讓人疼痛不已。

以上是這次創意主題的三件作品。老師似乎比較喜歡影片那個，還說若將來策展，這件可以拿去投稿，這樣的稱讚對我來說已經很足夠，因為之前的作業表現真的滿慘的。我自己也體認到，一切創意首先來是來自於自己或親近朋友的經驗，不是為了主題而產生作業而已，反而是因為這作業，讓我更明白那些無意識行為的意義(ex:想回家的心情)，因為我從自身開始觀察起，就會發現身邊有太多素材可使用，平日卻忽略的。課後老師問我是否從這些課程得到幫助，是否開心點，我說，當然有，藝術就是最好的治療了。