這是創意課的作業之一：自拍+「我」是什麼？

這雙有點破舊的鞋子，就是我。

那是26cm的，台灣女人少有的大尺碼。

我從小只能穿球鞋，當我開始漸漸意識到自己是女性，卻不得不壓抑愛美的成分…

因為我買不到26公分的可愛娃娃鞋。

台灣女鞋甚至代理進口的，往往頂多作到25公分。

我還有一根腳指頭甚至被不合腳的皮鞋壓的變形。

幸好…

長大後，網路資訊發達，直接網購歐美品牌才能讓我穿得舒服又兼顧美觀。

有一次，某個鞋代理商把我固定穿的K牌商品和新姊妹牌商品混在一起，不小心買到姊妹牌，果然鞋版小不合腳。

退貨時我特別嚴重抗議她們網頁沒有標示清楚品牌，標題寫著K牌但實際是姊妹牌，要求退費。

那小姐卻反問我：牌子有那麼重要嗎？

我有苦說不出。

不是要追求名牌或品牌，只是恰好找到一個適合我腳型的，她不明白我從小到大看到喜歡的鞋子卻永遠都套不上去的苦。

如果我的腳，是主流size，管它哪種牌，漂亮又買得起的，我通通能穿！

這雙鞋，正好投射出我，是一個非主流的我，讓我看盡世態炎涼。

88颱風那天，台北的情況良好，所以課程繼續，素描是練習畫花。
上次畫白色的咖啡杯時，我以為是最難的挑戰，那天得知要畫白色的花，真的有緊張到…還是硬著頭皮去畫。
讓我印象最深的還不是這件事，而是那天老師的兒子在2F練習拉小提琴，卻聽起來猶如放CD般優雅，讓人好像置身在文藝復興的沙龍中，一邊聽音樂一邊繪畫以及討論彼此的攝影作品。

前兩週翹班(其實是臨時請假…有感覺老闆娘臉都綠了…)去鶯歌捏陶，一早9點就去，店全都沒開，只有一家店是老師父起得早，我就進去和他偷學幾招完成這兩個手拉胚作品。愛心杯的顏色有混點綠色，我自己不是很喜歡，不過接到這禮物的老爸顯然很開心，當場就拿起來裝他泡好的茶來喝。左邊的咖啡色就燒得讓我覺得滿有feel，打算送給奶奶插花。

這是Mimbre老師新開張的教室的一幅畫。
學了快半年的佛朗明哥舞，今天思考後決定暫停。
我不是抱著玩玩的心態，所以最近發現時間少得無法練習後導致跳舞退步，覺得這樣下去不行，於是打算暫停一期。
之前撐著，主要還是因為老師稱讚我都跳得很有自己的風格，我很開心，因為我是認真投入的，當我喜歡一樣事物，我一定會透過某種方式表露出來，而老師也看到了。他的戀舞天空已經開幕，教室空空的，邀我可以放上我的畫作，承蒙老師看得起啊，希望我可以生出來個作品來，算是回報他認真的教學。

8月底剛好台北有兩個相關展覽，一個是台北國際藝術博覽會，另個是台灣設計週。我先去看了前者。
一入場就是日本輪派藝術團體的即時創作，有些人逛累了又不想離開，就座在後頭看著這些畫家創作。

整場看下來比較有那種「哇！」的感受，就是來自芬蘭赫爾辛基的藝術家的作品。
畫布不是純白的，而是一張張有點斑白的歐洲地圖。
當東方都是內斂深層的，走到這些畫前我卻感受一股奔放的力道，才因此驚艷吧!

台灣藝術家的作品中，則是最喜歡林壽宇的作品。我以為他很年輕，後來上網查了他的簡介才嚇到…原來這麼這麼資深。
剛好他的部分作品放在台灣新銳藝術家的對面，當場覺得對比好強烈，一邊是繁瑣，林那邊是非常純粹。
看來我比較喜歡純粹。

8月22日創意課程的作業主題是：三角形。

創業維艱(尖)

在某個契機下認識許多網路創業家，甚至以前的朋友職場失意多次後變身成功創業家。那段路走來，很痛啊！
美國詩人佛羅斯特 (Robert Frost，1874-1963)最知名的詩《The Road Not Taken》最能代表它們的心情，要走一人煙稀少的路，雖然不確定感很大，但有得有失，走了自己創造的道路，至少我不悔此生。
凱撒大帝說的 "I came, I saw, I conquer" (我來了，我要征服我所看到的) 是一種豪語，但挑戰就是如此，既困難卻又讓人熱血。
如果追隨別人好走的路，就像走在圓滑的圓上，多順暢無阻礙。
當我走自己的路，那些困難與挑戰就猶如銳利的角，但我有自信可以用力地把它們壓平…

暗黑角落

每個角落幾乎都是三角狀，通常也是光線最難以完全照明的地方。
每個人的心裡也可能有這樣一個角落吧…
(老師有說這張照片因為對比太強讓背景過於乾淨，反而顯得弱)

海市蜃樓之我的心中有個夢

我喜歡歐洲古堡那種建築，所以我用筆當做夢中建築，把它安插在我家窗外的風景，和林立的大樓並排。
我不會造房子，但至少我有筆，可以畫出我的夢想，勾勒我的未來，所有不可能、不思議的事情好像透過筆尖就可以完成。

夢想可以大量複製

如果前一張是夢想，這張就是大量複製，當時想到安迪沃荷，就這麼追加一張了。
不管夢想是否能成真，夢想是一種原型(Prototype)，在我們腦中或電腦裡大量複製又何妨？
你可以做夢做很大、做白日夢也不要錢，有些人卻連作夢都不敢了…

創意課程進入了第三週。

上週的發想主題是「光」，我表現的很遜…太保守，老師直接對我說，想法要再更放開一些，這裡是自由發揮的地方，不是在我那個小小的、封閉的公司裡。為了補強，改善，我檢討了自己，這一週很認真地思索主題「速度」到底是什麼。每個人至少要有三個作品(不限手法)呈現主題，我已經準備好兩個，還在苦思第三個。

就在上課前一天的週五晚上，老妹約我去永康街附近買精油保養品，順便吃吃飯。沒想到這趟旅程讓我振奮了起來，首先，販售天然保養品的小店還有脈輪精油可以當占卜般抽選，看看自己的身體狀況，和藹的店員還幫我們免費測驗自己屬於印度阿育吠陀平衡精油中哪種屬性的人，把適合的芳香精油滴到身上，我們兩隻手臂都是好香的味道，塗滿了各種保養品或精油，害我回家都不想洗澡洗掉。在店內逗留了快一小時，兩人都還沒吃晚餐，走到了一家上海點心叫做高記，享用了叉燒包、腸粉、清爽的豆腐細粉、美味的蘆筍牛肉炒糕以及非常鮮甜的蟹黃燒賣，真的好滿足、好享受。最後老妹去買好吃的芋頭冰，一起走到旁邊的公園邊吃邊休息。於是這張照片，成為我的作業之一。

速度，是一種生活態度。

我們常常聽到「時間就是金錢」、「現在不做就來不及了」，生活在快速的步調之中，彷佛每天被工作、學業等等瑣事推著前進，看著時間表上的截止日期，忙得團團轉，這些真的就是我們想做的事情嗎？如果哪一天，下班之後，放下那些預定事項，把步調放慢，來到小小的公園，就這樣放空地看著週遭的人事物，什麼都不做，就覺得時間好像變慢，終於可以好好思考，自己真正想要的是什麼，想做的是什麼。

我曾經觀察公司那些非常盡責、把客戶的話俸為聖旨的同事，往往是被時間追趕的人，情緒反應也往往比較大，下班之後還在討論客戶如何機車。她們的生活過得很快速，學不會放慢，連出國旅遊還在思考是否要帶NB處理公事，根本忘記了生活這一回事。如果要好好享受人生，是要放慢步調，才有時間思考、看看週遭，如果一個人的生活是沒有態度的，實在浪費生命的美好。

速度，是歸心似箭的心情。

有天晚上出了捷運站，已經滿晚的，還必須撘一段公車才能抵達家門，想到就覺得累，只想趕快到家洗澡、玩玩狗，於是忍痛改搭小黃。看著車窗外一幕幕夜景飛掠，我拿起手機拍攝，想說是否能拍到什麼速度感，我忽然驚覺…我為何在這裡？看著這樣的景色？那是因為我很想回家。當我熟悉的景象一幕幕過去，我內心便知道離家越來越近。於是我拍下這段過程，是我從車上向外看的一段過程，或許很無聊，那卻是我當下的心情寫照，原來，速度就是一種想趕快回家的心情。

速度，是看不見的變化。

這段作業的靈感來自於好友的體會，所以我沒有作品，是使用老師所說的行為藝術(他沒說之前，我並不知道)，我拿出橡皮筋，開始往天空射，往同學身上射。我說，當兩人形成一段關係，就是被橡皮筋圈住那樣美好，但是有一天，有一方變心了，另一方完全沒有心理準備，就像橡皮筋射出去，你看不見那個過程，它飛得太快，讓人心理無法接受。當橡皮筋射出，一位同學的臉很驚恐，我問說，妳怕被射到對吧？因為那很痛。變心變得如此快，這種情傷讓人很痛。速度，是看不見的變化，其實那變化早就在醞釀了，而說出來的一瞬間，又讓人疼痛不已。

以上是這次創意主題的三件作品。老師似乎比較喜歡影片那個，還說若將來策展，這件可以拿去投稿，這樣的稱讚對我來說已經很足夠，因為之前的作業表現真的滿慘的。我自己也體認到，一切創意首先來是來自於自己或親近朋友的經驗，不是為了主題而產生作業而已，反而是因為這作業，讓我更明白那些無意識行為的意義(ex:想回家的心情)，因為我從自身開始觀察起，就會發現身邊有太多素材可使用，平日卻忽略的。課後老師問我是否從這些課程得到幫助，是否開心點，我說，當然有，藝術就是最好的治療了。

六月份的某日，去買早餐，發現這家咖啡店，好漂亮，外頭招牌還有課程招生的字樣，我就進去詢問了。
老闆自己過去是廣告公司藝術總監，也去日本進修過，我猜Takashi就是他日本名字吧！
我非常喜歡那些幾何和五顏六色的抽象畫，搞不好這是個不錯的學習機會。
於是每週六開始了[創意繪畫]課程。

老師要看看我的速寫，所以分別花了10-15分鐘完成，另外兩個同學都是復興商工的，充當模特兒，在開始的作品討論時，右邊那位充分顯露出一種很感性又害羞的性格…。這張被形容是漫畫+插畫風格，離素描還遠。
我也知道自己畫人物，容易畫扁扁的，左邊這位非常瘦的小弟就被我給…ooxx，不然他本人其實帥氣的，被我搞得好像死亡筆記本的L君了。最開始的創意討論中，他的想法很超齡(談到眼睛所看是虛假表象的，有些真的事物反而看不到)，作品idea很有爆點，商業設計應該真的很適合他，也可以是很有想法的藝術家。

接著是速寫生死鬥…老師先要我觀摩一個很會素描的小弟怎麼在15秒中運筆。看完後，開始，不斷給予時間壓力，30秒、20秒、10秒，分別看自己能畫到哪裡，畫多少，每個階段馬上指導，接著繼續倒數15秒….我大概用掉6,7張紙，左邊是第一張，又把人頭畫扁了。

右邊是倒數第3張，覺得算是最接近感覺的，人頭形狀也接近"正常"了，雖然還是比不上正統素描(看小弟們的畫工我直冒汗~好利害)，但是短短1小時內矯正過來又學得素描用筆方式，還是很充實與快樂。

至少在過去，我從未想像過自己可以在10秒內畫出像樣的人頭，在公司裡，我也從來不被認為具有手繪的能力，因為我不是科班出身。後來佛朗明哥舞蹈老師看到我在臉書貼出這段學習過程，他問我學素描有多久，我很老實和他說，我也不知道，只有高中為了報考某大美術系去惡補素描，之後就沒有再碰過，應該有10幾年沒畫了。所以Takashi老師教我的，應該是一種放開去畫的自信。因為過去被人看不起，我也跟著否定自己。當那天證實了我還是有能力，我真的很高興。

不過Takashi老師也說了，加入速寫的課程只是滿足我的期望，因為他很大膽的說，根本不需要素描。太多人都在說，素描是基礎，但他認為創意、想法才是基礎，他自己是素描畫了20幾年的學院派出身，當他想要放縱想像、繪出幾何抽象畫，他花了5年才擺脫素描的擬「真」，對他來說素描反而是包袱。

當初我看了很多五顏六色的繪圖班，想報名，但是別人總是和我說：你應該先去學素描打基礎啊！

到最後，我為什麼要學素描，是因為眾人的期望，還是我自己內心的期望？還是只是想證明什麼？

隔週上課，創意的題目討論完畢後，照例也是速寫。這次是要學習怎樣在有限時間內畫出形狀。我心裡很緊張：我對人體形狀最不行了。於是第一張30秒速寫就是如左圖那樣…一個頭很大的外星生物…而且只畫了半身和一顆頭，我徹底否定自己，我完全放不開。到最後，老師示範了怎麼運筆，模特兒剛好也換了一個前傾低頭沉思的姿勢，所以這次15秒內畫出右邊那張。還記得最後那次的心情就是豁出去地畫，老師則說這張很有感覺。

我不跟別人比，我要跟自己比，看到自己每次的進步就很開心，或許這也是最佳的學習之道。