今年的10/24當天前往板橋的蕃紅花，觀賞Mimbre老師率領的舞團表演。
學了將近半年的Flamenco，還不是很懂，除了好好上課之外，看表演也是不錯的進修方式。
於是抱著好奇又興奮的心情前去觀賞。

那天剛好老媽在家沒事做(她平常都到處爬爬走)，本想帶她一起來看，不過電話打過去詢問才知道票早就售光。
當初老師真的所言不假，說蕃紅花的表演售票常常都是很快就賣光的。

最近學到佛拉明哥歌曲中常常聽到的』ya~~』發音是西班牙文中的「痛」的意思，
歌曲雖然聽起來悲愴，可是敲擊地板的聲音卻如此有力，甚至由慢漸漸轉變成快，彷彿要掙脫什麼。
台上的舞者都是抬頭挺胸，非常有自信的模樣，不管再怎樣悲痛，那些悲憤都透過肢體爆發力傳遞出來。
這是我最早看了電影《嚮舞》的感受。
那時候恰好是失戀後的一段時光，以前電影公司的經理忽然丟訊息來，說免費給我《嚮舞》的票，去戲院捧個場，幫他衝人氣。拉了幾個好友去看，看完好感動─這部片基本上沒什麼對白只有舞蹈和歌曲，我卻依然會感動。出了戲院還瘋狂的買了原聲帶過癮，還等著出DVD要買回家收藏。

蕃紅花的表演只收350入場費含飲料，其實滿經濟的，近期看了一些表演，發現偏藝術類的反而很便宜，任何人都負擔得起，都可以貼近藝術。
當天有所謂的扇子舞和披肩舞，這種有道具的舞蹈比平時跳舞還困難，可是表演起來的視覺效果又很棒。
最早會得知這表演，是透過噗浪，一位熱愛Flamenco的朋友不定時po出最新的表演資訊。
有時候會覺得世界上有一小群人默默地為了自己熱愛的舞蹈努力著，就有種感動。

我對於這次表演的感想，只能說，跳完有種很爽的感覺，看表演時，也同樣有著很爽的感覺呢~~~

註：合成圖之三張人物圖片版權為Mimbre所有。感謝老師授權使用。

日本無設限舞團藝術總監金森穰也透露，他的經典作「妮娜物語」，正是受鈴木忠志(日本戲劇大師，這次2009兩廳院日本潮系列帶來「大鼻子情聖」) 的身體觀影響，「他讓我發現不動的身體也能有強度」。(以上摘自聯合新聞網)

靜止的時候卻依然展現力度，這支舞碼一開場10分鐘就讓我驚嘆，利用「不動」挑戰人體的極限。有個部落客把舞台上穿著肉胎衣的妮娜們，形容的比文宣還適宜：櫥窗模特兒。當穿著西裝的男性們，碰觸到她們，妮娜們就僵硬的猶如櫥窗模特兒，任由他們拖拉、丟拋。讓我感動的是，舞者必須緊繃著肌肉，才能幻化假人，變成彷彿無意識的物體，和對手舞者不斷透過阻力、借力使力來產生力度，卻更有爆發的能量。看到她們在燈光下明暗之間透露的身體肌理，有僵硬的彎曲，也有芭蕾的向外伸展，通常，人們都覺得女性跳柔媚的舞才美，速度快才有力量，《妮娜物語》的女主角們反其道而行，深深讓人感受力量之美。

靜止的姿勢往往需要很好的肌耐力。這是以前在健身房學到的，有時老師會來一首故意鍛鍊肌耐力的打拳招示，大家都會哀嚎不止，幾秒鐘就撐不住的東倒西歪。

我很感謝原本要去聽的VGL臨時延期，我就退了票，改看老妹推薦的《妮娜物語》。她坐在最前面，據說開場沒多久她就感動的落淚，我就比較慘啦，訂了最便宜的3F位置就算了，選位剛好選到角落，會被欄杆擋住視覺，所以我只能看到3/4的舞台啊！感動度被打了折扣，我是謝幕的時候忽然想哭，因為1小時的演出居然那麼快就結束，有點欲罷不能。更豬頭的是，開演前30分鐘有廣播說1F有導聆，只有我笨笨的入場，看著空曠的戲劇院邊玩手機邊想說怎麼觀眾都這麼慢來，事後才知道，所謂的導聆，是兩廳院請教授講者來解說，妹說那位教授講的很棒，不是講舞碼，而是告訴大眾怎麼觀賞現代舞，背後的意義是隨著觀賞者自由聯想變化，編舞家是無設限的。

觀賞藝術表演的深層恐懼：我會不會睡著？

我自己也很擔心，因為小時候曾經和老爸、老妹去看現代舞，一頭霧水，所以這次心中有點抗拒，又想看看，矛盾糾結的情況下就買最便宜的位置，看完後，反而還有點悔恨：位置真的好爛…。《妮娜物語》其實並不難懂，我還覺得很簡單。結局是妮娜們剝去男舞者的西裝，穿了上去，姿態高昂地，靜止。兩性的權力鬥爭，不過是個外殼，偏偏我們就是受到這種宰制。我在感情失意時，曾問一個男性朋友，他對我說，談感情就是坐翹翹板，你要利用對方的來保持自己在上方。我實在很難接受，單純的愛情，為何要這樣操控彼此呢？

也有報導說，這支舞碼是在挑戰日本社會男性至上的兩性問題。過去學習日文，或是看日劇的時候，太太總是要稱自己的先生為「主人」，這用詞就很階級，顯示了日本女性的地位。權力的翹翹板或許會隨著時代變遷上上下下，我覺得是必要的過程，一來一往的抗爭後，希望那個翹翹板最後像天秤一樣保持平衡，大家都能學會互相尊重、愛彼此，而不是成為敵人。

因為國家戲劇院的舞台而重返舞台

有些背後故事，和舞碼一樣精采。舞團監製金森穰回日本定居後，和同為舞者的太太井關佐和子創設無設限舞團，可是在這之前，井關佐和子一度要放棄舞蹈。「井關佐和子說，她3 歲開始學舞，22歲時曾想棄舞，但2003年隨瑞典舞團來台演出，看到臺北國家戲劇院的震撼力，她覺得自己屬於舞臺，決定繼續舞蹈的路。」(摘自大紀元) 沒想到有這段小插曲，改變了她的人生，到現在可以帶來這麼棒的舞碼來到國家戲劇院。妹說謝幕時，有些舞者都流淚了。透過這次觀賞了2齣日本潮系列的演出，確實感受到國家戲劇院的用心，而且用很低廉的價格(妮娜400元/1f前排才900元、梅田500元)就可觀賞到這麼棒、讓人感動的演出，物超所值。如果要看一般很商業的演唱會，好位置都要三四千大洋了。

原本還在猶豫要不要看黑川良一的《光速》，看完妮娜後，想說追加黑川的來看，現在可好，剛才上網一查，通通都賣光了！我想，前面幾場演出一定深獲好評(有不少部落客發表了妮娜和梅田的觀賞心得)，剛好推助比較晚演出的日本潮表演吧！

安靜專心地觀賞表演吧，晚點再討論

這是我對所有要看表演的人的一個吶喊。
也可能我自己要多多鍛鍊，拋開週遭的雜音進入無我世界來觀賞。
妮娜物語只有最後一幕穿著西裝的女舞者叼煙經過，很突然，很諷刺，讓我發笑，其他部分根本沒笑點，我卻聽到後方有人用鼻子發出氣音，讓我很不懂：哪裡好笑 了？影響了我的情緒。開場幾分鐘，一些細細索索的低語氣音此起彼落，啊~可不可以回家再討論呢？也有人真的睡著了，在我的視線範圍內一直點頭。我還寧可那 些人睡著，也別邊看邊討論。

後來我和妹討論，我寧可自己一個人來看，也不拉沒興趣的伴來。有些感動就獨享就好，或是上網看到同好在blog抒發心情，看到了共鳴，就滿足。如果和同好一起去，那就等表演完，再熱烈分享心情。

有很多感動是說不完，表演時也想到好多事情，最後只能說，活著真好，可以見識這些發光發熱的生命力，真是世上最美好的事。

「舞蹈課真的很討厭！」梅田宏明笑著說。(語出藝流網的訪問)

假日陪老妹去國家戲劇院實驗劇場看2009世界之窗日本系列－梅田宏明《碎拍漸境》的演出，從網站預告看不出什麼端倪，也沒特別研究這位藝術家，單純帶著愉快、無預設立場的心情前往觀賞。當天同時段還有大鼻子情聖的表演，戲劇院滿滿的人潮很熱鬧，從攜老扶幼的情況來看，我們一定走錯地方= =』 原來，實驗劇場在另個小小的入口，入場的樓梯暗到接待人員要拿小手電筒輔助照明，好刺激啊！

《碎拍漸境》（while going to a condition）

一開始，單調的節奏重複，只有雙腳蠕動，耐人尋味，挑戰我的耐心。
不同的聲音漸漸接續進來，梅田看似無意識的扭動， 肢體的頓點卻絕妙地落在每一擊重拍。
黑色背景投射的白線條， 隨著音樂拉長，膨脹而模糊，當重拍瞬斷那一刻，又變成無鋸齒的細長銳利。
節拍漸次加快，碎拍增多，燈光一明一暗交替，眼珠視覺暫留發酵，眼前的晃動人體配合重拍頓點居然出現層層疊影變化。

梅田宏明受過古典芭蕾訓練，自身又熱愛街舞，在大學主修攝影時，跑去創了舞團。媒體稱他是跨領域的藝術家，從他創作的第一個作品《碎拍漸境》就讓我感受到他揉合視覺、音樂、舞蹈的天份；芭蕾的柔性優雅，和POPPING的機械顫動，都被他美妙結合，讓我訝異、驚喜：他好懂得控制肌肉，收放自如。

整段20分鐘的表演，我從冷靜，到熱血沸騰。我想，這就是獨舞的力量。

《格局Ｎ次方》（Accumulated Layout）

中場休息20分鐘後，回到場內觀賞這一段演出，這段的重點是燈光投射的角度變化，舞蹈部分也更繁複。
說實在的…實在沒有很仔細在看…都是隔壁的情侶害的啊！要談戀愛可不可以滾回家去談啊？抱著看就算了，中途那女的還彎腰往男的方向倒去…喂~是刺耳音頻或光影變化讓妳頭暈嗎…但我得承認，有幾段音樂的音頻銳利到挑戰耳朵的極限，當我很想伸手捂住耳朵時，音頻又瞬間恢復到可以接受的程度。

我在想，他可以過著這麼有趣的生涯，應該突破不少障礙。日本那麼的傳統，凡事力求專精，專家、達人一堆，他小時學芭蕾，長大卻主修攝影，現在到各國帶來跨界的表演，接受訪問時也表示不將自己定位成舞蹈家或藝術家，或許就是因為他的不設限，才具有跨領域的本領。

人生永遠可以暫停─重來

我發現到，跳舞的這個決定，是他唸攝影時決定的；雲門舞集創辦人林懷民在26歲創團，但是他從19歲才正式習舞；而我的佛朗明哥舞老師Mimbre原本唸電機，大一時受到舞蹈啟蒙，雖然後來把研究所都唸畢業了，現在是全心全意投入佛朗明哥世界。可是他們過去所學的東西，並沒有白費，只是以不同形式影響著舞蹈或是行事作風。

如果，你可以找到自己熱愛的領域，去投入，永遠不嫌遲。